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Damenröcke

Röcke begleiten die Menschen seit der Antike, als sie die Menschen vor Kälte und Wind schützten und sowohl von Frauen als auch von Männern getragen wurden. Es gab keine Einteilung in Kürzungen nach Geschlecht, Alter oder sozialer Stellung. Aus Stroh, Schilfrohr und Tierfellen hergestellt, sollten sie ihre hauptsächlich schützende Funktion erfüllen. Hosen wurden ebenfalls sowohl von Frauen als auch von Männern vor allem im Nahen Osten getragen. Dies hatte mit dem Komfort des Reisens und dem nomadischen Lebensstil der Hirtenvölker zu tun, nicht mit der vorherrschenden Mode. Im antiken Rom, wo Tuniken herrschten, wurde die Hose zunächst als Element der barbarischen Kultur behandelt, erst im zweiten Jahrhundert v. Chr. war man vom Komfort dieser Lösung überzeugt. Im Laufe der folgenden Jahrhunderte wurde die Hose zu einem charakteristischen Bestandteil der Männerkleidung und erleichterte das Reiten und Kämpfen. Die Mode für sie begann mit Rittern, die aus Bequemlichkeit enge Strumpfhosen unter ihrer Rüstung trugen. Die Garderobe der Frauen hingegen bestand hauptsächlich aus Kleidern, Petticoats und Korsetts. Frauen wurden wegen des Tragens von Hosen mit schweren Strafen bedroht, unter anderem wegen solcher Unsittlichkeit, dass sie auf dem Scheiterhaufen der Jeanne d’Arc verbrannt wurden. Ein Rock als separater Teil einer Garderobe tauchte im Mittelalter auf, als ein Kleid in einen Rock und ein Korsett unterteilt wurde, was mehr Möglichkeiten zur Gestaltung eines Outfits bot, da die Materialien in dieser Zeit sehr teuer waren. Revolutionen in der Garderobe von Frauen wurden erst im 19. Jahrhundert von Feministinnen herbeigeführt, die für die Rechte der Frauen kämpften. Frauen begannen, Sportarten zu betreiben, die ausschließlich Männern vorbehalten waren – Tennis, Golf, Radfahren – und verlangten daher eine Garderobe, die ihnen bei der Ausübung dieser Sportarten Komfort bietet – Hosen. Ihre Hauptvertreterin war Amelia Jenks Bloomer – Redakteurin der Zeitschrift „The Lily“, in der sie Artikel veröffentlichte, in denen sie die Aufhebung der Beschränkungen für Frauenkleidung forderte. Sie rief dazu auf, Hosen zu tragen, Röcke und Unterwäsche zu kürzen. Die Röcke wurden gekürzt, sie wurden schmal, hinter den Knien gefaltet, und einige Frauen wagten es, etwas kürzere Schnitte zu tragen.
Elizabeth Smith Miller war die Designerin der neuen Damengarderobe, die ein Modell von Knieröcken und Damenhosen entwickelte. 1851 beschloss Amelia Bloomer, sich ein für alle Mal von den langen Kleidern zu verabschieden, die durch Büffelhosen ersetzt wurden, die nach ihr als Bloomers benannt wurden. Nur wenige entschieden sich für diesen Schritt, darunter Maria Skłodowska-Curie, die sie beim Radfahren benutzte. Für deren Einrichtung wurde ihr mit einem Verbot gedroht, die Kirche oder das Restaurant zu betreten. Sie wurden nur anerkannt, wenn sie Teil einer Sportausrüstung waren.
In den 1870er Jahren wurde die Hose von Sarah Bernhardt gefördert, einer herausragenden Schauspielerin der Pariser Szene, die oft die männlichen Hauptrollen spielte. Für sie war die Hose nicht nur ein Theaterkostüm, sondern auch ein Element der Alltagskleidung. Als Schauspielerin trug sie sie frei auf den Straßen der französischen Hauptstadt, was sich die Frauen, die sie nachahmten und dem Spott der Straßen ausgesetzt waren, leider nicht leisten konnten. Nur das Tragen von Hosen wurde von Frauen bei Sportveranstaltungen akzeptiert, nicht jedoch in der Stadt. Im Jahr 1909 entwarf der französische Designer Paul Poiret, inspiriert von den Kostümen der Tänzerinnen der Ballets Russes, haremki- bequeme, weite Hosen mit geschwollenen Beinen, die mit einem Band in Knöchelhöhe gebunden werden.
In den 1920er Jahren wurden die Röcke verkürzt und wurden schmal, hinter den Knien gefaltet. Ende der 1920er Jahre betonte die Mode der asymmetrischen Schnitte, vorne kürzer oder mit asymmetrischen Ecken, die weibliche Silhouette.
Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs brachte Veränderungen mit sich. Frauenhosen ersetzten in der Kriegsrealität unpraktische Kleider, als Frauen die Arbeit der an die Front entsandten Männer übernahmen. Nach dem Krieg wurde die Hose wieder zu einem Element der Touristen- und Urlaubsmode. Berühmte Liebhaber von Hosen waren Coco Chanel, Marlena Dietrich, Katharine Hepburn, die sie ohne Angst vor dem Publikum im Alltagsstil trugen. Die letzte, Katharine Hepburn, war eine besondere Liebhaberin von Hosen. Sie kleidete sich immer in weite, hochhackige Hosen, ein Herrenhemd und Schnürstiefel mit flachen Absätzen. Privat erschien sie nur einmal in dem Kleid und auf ihrer eigenen Hochzeit.

Die 1930er Jahre brachten einen großen Triumph der Jeans in den Vereinigten Staaten, die 1935 die ersten weiblichen Modelle sahen. Die Folgen des Zweiten Weltkriegs erzwangen eine weitere Kleiderrevolution – das ruinierte Europa wurde von Denim-Hosen erobert, die von den Vereinigten Staaten auf den US-Markt gebracht wurden. Jeans ließen die Hose in der Damengarderobe und -mode endgültig zur Ruhe kommen. In den 1950er Jahren erschienen Hosen mit hohem Zustand und schmalen Beinen bis zu einer halben Wade – Capri, ein Schnitt, der nach dem Sitz des italienischen Designers Emilio Pucci geschaffen und benannt wurde.
In den 1950er Jahren wickelte sich ein skulptierter Rock um die halbe Wade. Dieser neue, von Chrisian Dior vorgestellte Rock, der zu einer passenden Jacke getragen wurde, schuf den so genannten New Look, der zu einem Symbol jener Jahre wurde. Der Bleistiftrock war ein Wettkampfstil, denn die Verbreitung war ein Bleistiftrock, der Sinnlichkeit und Weiblichkeit betonte.
In den 60er Jahren erschienen Glocken, eine weibliche Version der Jackenhose mit nach unten ausladenden Beinen, die von der britischen Modeschöpferin Mary Quant entworfen wurde. Die Glocken wurden zu einem der Zeichen der Hippie-Bewegung. 1964 präsentierte der französische Designer André Courrèges eine Abendhose, bestehend aus einer Weste und einer Hose. Dies sorgte für heftige Kontroversen, da die Hose bisher wie Haus- und Nachtwäsche behandelt wurde. Im selben Jahr entwarf Yves Saint Laurent den ersten Damen-Smoking. In diesen Jahren entstand auch ein Minirock, der von der Designerin Mary Quant in die Straßen eingeführt wurde. Vom ersten Supermodel Twiggy populär gemacht, wurde er von wohlhabenden Damen und Sekretärinnen zu hohen Vinyl-Schuhen getragen.
In den 70er Jahren wurde in Mailand das Modehaus von Giorgio Armani gegründet, das sich auf das Nähen von Damenanzügen, bestehend aus eleganten Jacken und Hosen, für erfolgreiche Frauen in Führungspositionen spezialisierte. Die Röcke hingegen gehen auf die Maxi-Länge zurück, mit Hippie-Mustern und Volants oder Wildleder und sogar Denim-Jeans des Typs A. In den 80er Jahren wurde ein starker Trend zum Business-Look, der in die Idee des „Power-Dressing“ mit einem schmalen, eleganten Rock vor den Knien und einer Jacke mit breiten Schultern passt.
Ein wichtiges Ereignis in der Geschichte der Hose war die Schau von Alexander McQueen im Jahr 1995, bei der zum ersten Mal die Hüften präsentiert wurden – eine Hose mit stark abgesenkter Taille, die zu einem Modehit der 90er Jahre wurde. Dann kam die Mode für Röhren, High Condition, die Rückkehr von Glocken, Straight Jeans und Boyfriends. Heutzutage umfasst die Mode Hosen mit breitem Bein oder in der Taille gebundene Hosen mit hochwertigen Papiertaschenhosen, aber auch Leder- und Trainingshosen aus weichen, bequemen Stoffen, die nicht standardmäßige Stilisierungen zulassen.
Die Röcke der 90er Jahre sind dagegen in verschiedenen Schnitten: Midi, Mini, Maxi, Umschlag, Kugeln, zerzaust, sowie Bleistift. Heutzutage sind die modischsten Stile Plisseeröcke nicht nur die klassischen Halbkalbsäfte, sondern auch plissierte Miniröcke, z.B. aus Leder, Leder und Wildleder, auch in Midi-Ausführung; Tüll, gerüscht, mit Spitze in Anlehnung an den viktorianischen Stil und Mini,Midi,Maxi im Boho-Stil.
Die Mode kehrt immer wieder zu den Trends der vergangenen Jahrzehnte zurück und fügt sowohl dem Hosen- als auch dem Rockstil mit einer riesigen Auswahl an Schnitten, Materialien und Mustern etwas Neues und Zeitgenössisches hinzu. Wofür wir uns entscheiden, hängt von unseren Vorlieben und unserem Charakter ab. Hosen haben die Welt der Damenmode revolutioniert und sind immer noch da, um mit Röcken zu konkurrieren, da sie elegant sind – Hosen auf dem Rand, voller Sexappeal – enge Jeans, Leggings oder praktischer Komfort – Stiefel.

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Farben in der Mode

Bei der Mode geht es nicht nur um den Schnitt und das Design, sondern vor allem um die Farbe der Kleidung, die wir tragen. Daher ist es äußerst wichtig, die Farben der Kleidung, die wir tragen, im Zusammenhang mit den vorherrschenden Trends (saisonale, modischste Farbpalette) sowie den Umständen des angenommenen Stylings und den Farben der verwendeten Accessoires auszuwählen.

Die modischsten Farben in den Saisons 2019-2020 waren: klassisches Blau, Paprikarot, Sandbeige, Vanille-Wärme und zartes Weiß, Jeans-Blau, Pfirsich, Minzgrün, Gel-Rosa, intensives Orange, Mandelbraun, Grasgrün, Waldgrün, Cheddar-Gelb, Schokoladenbraun, Mausgrau und Fuchsia.

Farbe – Klassisches Blau oder „Cerulean-Blau“ ist ein tiefer und stark gesättigter Blauton, ideal für Satinkleider, Blusen und Hosen sowie für das Bürostyling. Es sieht in einem kompletten Styling großartig aus, aber es passt auch gut zu Grau, Beige oder Schwarz.

Pfefferrot, auch als „Chilischote“ bekannt, ist eine neue Farbe, früher war sie hauptsächlich in blutigen oder burgunderroten Tönen gehalten. Es ist ideal für zwanglose Stilisierungen sowie für abendliche Anlässe und Partys in Anzügen oder Kleidern. In allen Situationen harmoniert es gut mit Schwarz und Grau, aber in alltäglichen Stilisierungen ist es eine perfekte Ergänzung für Farben wie Denim, Marineblau. In Kombination mit Flaschengrün und Orange wird er jedoch den Chic und die Eleganz von formalen und avantgardistischen Outfits unterstreichen.

Sandbeige in hellen Tönen von Wüstensand bis hin zu dunkleren Kaffeetönen mit Milch und geröstetem Karamell wird die Eleganz von Damen-Trenchcoats sowie lässigen Röcken und Kleidern unterstreichen. Es sollte mit Zubehör in einer lebendigen Farbe wie Ultraviolett oder feurigem Orange kombiniert werden.

Vanille warmes und zartes Weiß ist eine neue modische Farbe. Immer öfter symbolisiert er Adel, Kultiviertheit und Eleganz. Sie verändert auch den Charakter von Casual-Stilen, sieht aber am besten auf Kleidern, Rüschenpullovern und modernen Kleidungsformen aus. Es harmoniert mit allen Schattierungen von Braun, Karamell, Schneeweiß und Schwarz.

Denim-Blau sonst „gewaschene Jeans“ ist in letzter Zeit in den Handelsketten immer beliebter geworden, vor allem wegen der frischen und luftigen Frühlings- und Sommergarderobe. Es ist eine perfekte Basis sowohl für lose Pastellstile als auch für offizielle, für das Büro. Mit Grau, Beige oder Schwarz zu tragen.

Die pfirsichrosa Farbe oder auch „Pfirsichrosa“ wird von Modedesignern als romantisch und verjüngend zugleich empfunden und strahlt Adel, Charme und zartes Geheimnis aus. Seine Farbe, die an der Grenze zwischen Orange und Puderrosa liegt, symbolisiert Vitalität und gesundes Leuchten. Normalerweise betont sie den Chic und die Eleganz von Frauenanzügen, Kostümen und passenden Kleidern, aber sie ist auch eine beliebte Wahl für Cocktail- oder Dating-Stile. In lässigen Stilen kann es kühn mit Rot oder Braun in verschiedenen Tönen kombiniert werden. Cocktail-, Abend- und Ballkleider können mit schickem Silber oder Gold kombiniert werden. Intensive Farben wie Kobalt, Fuchsia oder Scharlachrot werden Ihren Stil beleben und Charakter verleihen.

Mintgrün ist eine interessante Farbe, aber es ist schwierig, den richtigen Ton des Stils beizubehalten. Aber am Ende ist es vor allem bei Tweed-Röcken und -Hosen, Blusen, Pullovern und Jacken, Frühjahrskleidung oder Familienfeiern sehr beeindruckend. Es sieht am besten aus, wenn es mit Beige, Grau und Weiß kombiniert wird.

Gelly Pink oder „Gelly Pink“ ist eine der charakteristischen Farben und wird jeden Stil verändern. Es sieht sowohl insgesamt als auch einzeln gut aus, in Form von zerknitterten Blusen, warmem Golf und Pelzen. Der endgültige Effekt hängt vom Schnitt und den Farbzusätzen ab, er kann elegant, aber auch sportlich sein. Ein anderes Mal ist es pastellig und süß, ein anderes Mal ausdrucksstark und krallenartig, besonders in Kombination mit Bischofsviolett oder hellem Kobalt.

Intensives Orange ist eine starke und unverwechselbare Farbe, ideal für diejenigen, die Aufmerksamkeit erregen wollen. Es ist eine ideale Farbe für Mäntel, Hemden, Röcke und Anzüge für mutige Menschen, die sich gerne abheben. Orange ist aber auch ein ideales Accessoire in Form von Schuhen oder einer Tasche, um Ihren Stil in Blau, Blau und Beige zu beleben.

Mandelbraun ist ein Farbschema für die Herbst- und Wintersaison. Es handelt sich um eine warme Farbe, die perfekt zu den Kleidungsstücken und Accessoires aus Leder und Wildleder passt. Immer noch pünktlich, bereitwillig für Pelze und Schaffelle im Vintage-Stil verwendet. Eleganz und Frische wird durch die Kombination mit Accessoires in Fuchsia und Weiß hinzugefügt, aber der moderne Stil und die Gemütlichkeit wird durch die Komposition in Kombination mit Blau und Minze gegeben.

Grasgrün ist eine der modischsten Farben des Jahres 2020. Es ist eine Farbe, die nach Jahren wiederkehrt. Die Farbe unterstreicht die Eleganz von Kleidern, Jacken und Hosen. Die Universalfarbe passt sowohl zu Schwarz als auch zu Karamellbraun.